Dr. Christian Franckenstein (Jahrgang 1963) ist seit 6. Oktober 2014 Vorsitzender der Geschäftsführung der Bavaria Film GmbH.

Er kam von der MME Moviement AG, wo er seit 2004 dem Vorstand der MME Moviement AG angehörte und seit 2010 als dessen Sprecher bzw. Vorsitzender.

1999 hatte Christian Franckenstein die moviement GmbH, München, mitgegründet, die unter seiner Leitung zu einer der führenden unabhängigen Fernsehproduktionsgesellschaften in Deutschland ausgebaut wurde. Im Jahre 2007 gelang mit dem Einstieg der All3Media als Mehrheitsgesellschafter die wichtige Anbindung an einen internationalen Partner und Formatlieferanten.

Der gebürtige Westfale Christan Franckenstein studierte nach einer kaufmännischen Ausbildung Betriebswirtschaftslehre an der European Business School. Nach verschiedenen Funktionen bei mittelständischen Beteiligungsgesellschaften und seiner Promotion gründete er 1997 mit Partnern die erfolgreichen NOVAMEDIA– Fonds, eine Beteiligungsgesellschaft für Film- und Fernsehfinanzierung.

Christian Franckenstein ist seit ihrer Gründung im Jahre 2008 Vorstandsmitglied der Allianz Deutscher Produzenten und war zwischen 2005 und 2014 Aufsichtsratsmitglied und ab 2008 Aufsichtsratsvorsitzender der Studio Babelsberg AG.

Er lebt mit seiner Familie mit drei Kindern seit 1992 in München.

Adrian ist Programmberater für das BFI London Film Festival, das Venice Film Festival und das Noir in Fest in Mailand. Er ist der Gründungsdirektor des Shots in the Dark Festival in Nottingham und Kurator des jährlichen Cinema Made In Italy-Programms in London. Adrian ist eine anerkannte Autorität in verschiedensten Film-/TV- und Literaturthemen, darunter Hollywood, Krimi und Mystery oder Italienisches Kino.

Er hält regelmäßig Vorträge, schreibt und entwickelt Rundfunksendungen und kuratiert Inhalte für diese. Im Jahr 2012 erhielt Adrian einen Ehrendoktortitel in Kunst und wurde zum Gastprofessor für Film & Medien an der Norwich University of the Arts ernannt. Im Jahr 2016 schrieb und koproduzierte Adrian die BBC-Arena-Dokumentation Shakespeare on Screen.

Im Jahr 2014 erhielt er einen Ehrendoktortitel in Literatur von der University of East Anglia und im Jahr 2017 wurde ihm der Order of the British Empire (OBE) für seine Verdienste um den Film verliehen. Zuletzt hat Adrian die Arbeit der BFC geleitet, um Richtlinien für die Produktion von Filmen und High-End-TV-Dramen während der COVID-19-Pandemie zu entwickeln. Dies geschah im Rahmen der Initiative Screen Sector Recovery Task Force des BFI.

Stephen Frears, der einhellig als einer der herausragendsten Regisseure Großbritanniens gilt, hat sich schon immer einer großen Bandbreite von Stilen, Thematiken und Genres verschrieben. In den ersten 15 Jahren seiner Karriere arbeitete er fast ausschließlich für den heimischen Bildschirm, mit Programmen wie One Fine Day von Alan Bennett und Three Men In A Boat von Tom Stoppard. Zu Stephens jüngeren Fernseharbeiten gehören Muhammad Ali's Greatest Fight für HBO und The Deal von Channel 4 mit Michael Sheen und David Morrissey in den Hauptrollen. Mitte der 1980er Jahre wandte er sich dann dem Kino zu und drehte The Hit (1984) mit Terence Stamp, John Hurt und Tim Roth in den Hauptrollen. Im darauf folgenden Jahr drehte er für Channel 4 den Film "My Beautiful Launderette (Mein Wunderbarer waschsalon)", der den Sprung auf die große Leinwand schaffte und den weiteren Verlauf seiner Karriere entscheidend beeinflusste. Nach der Regie des Begleitstücks "Sammy And Rosie Get Laid" und der Joe Orton-Biografie "Prick Up Your Ears" begann er in Hollywood zu arbeiten. Zu seinen bedeutendsten Filmen gehören "Dangerous Liaisons (Gefährliche Liebschaften)" und "The Grifters", mit dem er für einen Oscar® nominiert wurde.

Zurück in der Heimat führte er Regie bei "The Snapper" und "The Van", zwei irischen Filmen, die auf den Erzählungen von Roddy Doyle basieren. Nach einer zweiten Etappe, in der er amerikanische Filme drehte ("The Hi-Lo Country" und "High Fidelity"), ließ er sich hauptsächlich in Großbritannien nieder. Frears bewies seine Vielseitigkeit mit zwei sehr unterschiedlichen Filmen - "Dirty Pretty Things", einer realistischen Darstellung des Lebens von Einwanderern in London, und "Mrs. Henderson Presents (Lady Henderson Präsentiert)", einem nostalgischen Backstage-Komödiendrama. Für seinen Film "The Queen" wurde er 2006 erneut für einen Oscar nominiert. Zu seinen weiteren Filmen gehören "Cheri (Chéri – Eine Komödie der Eitelkeiten)" und "Tamara Drewe (Immer Drama um Tamara)". Es folgte "Philomena" mit Judi Dench und Steve Coogan in den Hauptrollen, der einen BAFTA gewann und für drei weitere nominiert wurde, sowie drei Golden-Globe- und vier Oscar-Nominierungen; "The Program-Um jeden Preis" mit Ben Foster in der Hauptrolle als siebenfacher Tour-de-France-Sieger Lance Armstrong und "Florence Foster Jenkins" mit Meryl Streep und Hugh Grant in den Hauptrollen. Dieser Film erhielt verschiedene Auszeichnungen, darunter eine Golden-Globe-Nominierung für den besten Film und eine Oscar-Nominierung für Streep. Danach drehte Frears den Film "Victoria & Abdul" mit Judi Dench in der Hauptrolle, die für ihre Darstellung eine Golden-Globe-Nominierung erhielt.

Mit der viel gelobten dreiteiligen BBC-Fernsehserie "A Very English Scandal" kehrte Frears zum Fernsehen zurück, wofür er einen BAFTA für die beste Regie erhielt. Danach gewann er einen Emmy für Nick Hornbys Kurzserie "State of the Union" mit Rosamund Pike und Chris O'Dowd in den Hauptrollen. Zuletzt führte er bei der Verfilmung von James Grahams Theaterstück QUIZ für ITV mit Michael Sheen und Matthew Macfadyen in den Hauptrollen Regie.

Oliver Schütte hat in Berlin Film und Theater studiert. Seit 1986 ist er als Drehbuchautor für Film und Fernsehen tätig. Für sein erstes Drehbuch, "Koan", erhielt er 1988 den Deutschen Filmpreis. Seit 1990 ist er als Drehbuchberater tätig. Von 1995 bis 2008 war er Leiter der Master School Drehbuch, einer Weiterbildungseinrichtung für Drehbuchautoren, Dramaturgen und Produzenten. Im Jahr 1997 war er Mitbegründer der Berliner Entwicklungsagentur "Script House", die er 2001 verließ.

Heute arbeitet er als Autor, Drehbuchberater und Dozent in Deutschland, Österreich, Polen, der Schweiz und den USA.

Darüber hinaus ist er seit 2014 Geschäftsführer der Filmproduktion "tellfilm Deutschland".

Oliver Schütte ist Gründungsmitglied der Deutschen Filmakademie.

Adrian ist Programmberater für das BFI London Film Festival, das Venice Film Festival und das Noir in Fest in Mailand. Er ist der Gründungsdirektor des Shots in the Dark Festival in Nottingham und Kurator des jährlichen Cinema Made In Italy-Programms in London. Adrian ist eine anerkannte Autorität in verschiedensten Film-/TV- und Literaturthemen, darunter Hollywood, Krimi und Mystery oder Italienisches Kino.

Er hält regelmäßig Vorträge, schreibt und entwickelt Rundfunksendungen und kuratiert Inhalte für diese. Im Jahr 2012 erhielt Adrian einen Ehrendoktortitel in Kunst und wurde zum Gastprofessor für Film & Medien an der Norwich University of the Arts ernannt. Im Jahr 2016 schrieb und koproduzierte Adrian die BBC-Arena-Dokumentation Shakespeare on Screen.

Im Jahr 2014 erhielt er einen Ehrendoktortitel in Literatur von der University of East Anglia und im Jahr 2017 wurde ihm der Order of the British Empire (OBE) für seine Verdienste um den Film verliehen. Zuletzt hat Adrian die Arbeit der BFC geleitet, um Richtlinien für die Produktion von Filmen und High-End-TV-Dramen während der COVID-19-Pandemie zu entwickeln. Dies geschah im Rahmen der Initiative Screen Sector Recovery Task Force des BFI.

Cameron Kostopoulos ist ein preisgekrönter Regisseur, Filmemacher und XR-Pionier. Die Überschneidung zwischen seinen alternativen Schreib- und Regiearbeiten und seinen technischen VFX-Fähigkeiten ermöglicht es ihm, geträumte Welten, verblassende Erinnerungen und zutiefst intime Erfahrungen zu erschaffen.

Im Mai 2022 schloss er sein Studium an der USC School of Cinematic Arts mit Summa Cum Laude ab, mit einem BFA in Film & Television Production und einem Nebenfach in Future Cinema. Derzeit studiert er bei Nonny de la Peña und Mary Matheson im Narrative & Emerging Media Program der ASU.

Camerons Arbeiten wurden von vielen renommierten Festivals und Organisationen ausgezeichnet. Seine XR-Erfahrung "Body of Mine" gewann den Special Jury Award bei SXSW, während sein Studenten-Kurzfilm "A Mother's Soliloquy" ins Halbfinale der Student Academy Awards gewählt wurde und ihm viele regionale und nationale Preise für die beste Regie einbrachte.

Mit seinem multidisziplinären Ansatz beim Filmemachen verbindet er in seinen Arbeiten poetisches Kino mit narrativen Erzählungen, wobei er sich auf emotionalen Realismus verlässt, um die menschliche Psyche zu erkunden. Er hat mit führenden LGBTQ+ -Organisationen zusammengearbeitet, um Geschichten über queere Identität zu entwickeln und zu fördern. Dazu gehören das National AIDS Memorial und die Sisters of Perpetual Indulgence, und er hat mit queeren Künstlern wie Jason A. Rodriguez, Co-Star der FX-Serie POSE, zusammengearbeitet, um unterrepräsentierte Figuren auf die Leinwand zu bringen.

In Zukunft wird er weiterhin die Schnittstelle zwischen Technologie und Intimität erforschen, während er Live-Action-Filme und XR-Erlebnisse schreibt und inszeniert.

Daniel Canogar wurde 1964 in Madrid als Sohn eines spanischen Vaters und einer amerikanischen Mutter geboren und hat sein Leben und seine Karriere zwischen Spanien und den USA verbracht. Seine erste Leidenschaft galt der Fotografie, die er 1990 mit einem Master of Arts am International Center of Photography der NYU abschloss, doch schon bald interessierte er sich auch für die Möglichkeiten des projizierten Bildes und der Installationskunst.

Er hat öffentliche Kunstinstallationen mit LED-Bildschirmen geschaffen, darunter Dynamo, ein ortsspezifisches audiovisuelles Projekt für den spanischen Pavillon auf der Dubai Expo 2020 (Dubai, 2021);Currents, ein hängendes Kunstwerk im Atrium der renovierten Evangelischen Bank (Kassel, 2020); Tendril für den Tampa InternationalAirport (Tampa, FL, 2017) und Cannula, Xylem and Gust II am Hauptsitz der BBVA Bank (Madrid, 2018). Er hat auch öffentliche monumentale Kunstwerke in verschiedenen Formaten geschaffen, darunter "Oculus", eine generative Animation an der medienfreien Fassade des Novartis Pavillon (Basel, Schweiz, 2022); generative Videoprojektionen, die auf die Fassaden der Phillips Collection und des Museo Nacional del Prado projiziert werden und mit Hilfe der Gemäldesammlungen beider Institutionen entstanden sind; „Fulgurations“, ein Projekt in Zusammenarbeit mit dem spanischen Nationalen Krebsforschungszentrum - CNIO (Madrid, 2021); und „Constellations“, das größte Fotomosaik in Europa, das für zwei Fußgängerbrücken über den Manzanares-Fluss im Madrider Río-Park geschaffen wurde (Madrid,2010).

Seine Arbeit „Storming Times Square“ wurde auf 47 der LED-Billboards am Times Square gezeigt (New York, NY, 2014).

Er hat weltweit in bedeutenden Museen und Galerien ausgestellt, darunter das ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe; das Reina Sofia Museum für zeitgenössische Kunst in Madrid; das Borusan Contemporary Museum in Istanbul; das American Museum of Natural History in New York; das Andy Warhol Museum in Pittsburgh; Wilde Gallery in Genf und Basel; Galerie Anita Beckers in Frankfurt; Kornfeld Gallery in Berlin und Eduardo Secci Contemporary in Florenz.

Oliver Schütte hat in Berlin Film und Theater studiert. Seit 1986 ist er als Drehbuchautor für Film und Fernsehen tätig. Für sein erstes Drehbuch, "Koan", erhielt er 1988 den Deutschen Filmpreis. Seit 1990 ist er als Drehbuchberater tätig. Von 1995 bis 2008 war er Leiter der Master School Drehbuch, einer Weiterbildungseinrichtung für Drehbuchautoren, Dramaturgen und Produzenten. Im Jahr 1997 war er Mitbegründer der Berliner Entwicklungsagentur "Script House", die er 2001 verließ.

Heute arbeitet er als Autor, Drehbuchberater und Dozent in Deutschland, Österreich, Polen, der Schweiz und den USA.

Darüber hinaus ist er seit 2014 Geschäftsführer der Filmproduktion "tellfilm Deutschland".

Oliver Schütte ist Gründungsmitglied der Deutschen Filmakademie.

Daniel hat sich auf die computergestützte Produktion und Analyse von visueller Kultur spezialisiert. Seine Forschung kombiniert kritische Rahmenwerke in der Geschichte und Theorie des Kinos, des Fernsehens und der Fotografie mit fortgeschrittener technischer Praxis im kreativen und wissenschaftlichen Computerwesen, einschließlich angewandter maschineller Lerntechnologien.

Er hat in Mexiko und im Vereinigten Königreich mit Kultureinrichtungen wie dem British Council und der BBC in der interdisziplinären Design- und Kreativbranche gearbeitet. Er war Senior Research Fellow am Cultural Analytics Open Lab in Estland und ist inzwischen Dozent für Digital Culture and Creative Computing in der Abteilung für digitale Geisteswissenschaften am King's College in London, wo er auch Teil der Computational Humanities Group ist, sowie Forschungsbesuaftragter am Creative AI Lab in Zusammenarbeit mit der Serpentine Gallery.

Man sagt, Hidéo Snes sei fremdartig, anders. Eine Kreatur, die so derangiert, seltsam und verdreht ist, dass ihre Präsenz in ständigem Wandel begriffen ist. Ein alter Gott mit Tentakeln, eine vielbrüstiger Weltraumdrachen, ein vielgesichtiges, teuflisches Biest. Hidéo Snes ist nicht eins, sondern viele. Nicht ein einziger Gedanke, der durch die Leere hallt, sondern ein Refrain. Eine erschreckende Sinfonie von Ideen. Hidéo Snes stellt die Idee künstlerischer Produktionsprozesse grundlegend in Frage und etabliert ein neomodernes Kontinuum, in dem sich das gebrochene Selbst in ebenso verzerrten Selbsten spiegelt. Hidéo Snes arbeitet mit künstlicher Intelligenz und betreibt künstlerische Forschung zu deren rassistischen, frauenfeindlichen und queerphobischen Aspekten. Snes' Arbeiten wurden im Mumok (Wien) und im Kiasma (Helsinki, Finnland) präsentiert und waren Teil von Ausstellungen auf vier Kontinenten.

Wolfgang M. Schmitt ist Filmkritiker und Autor. Er betreibt den ideologiekritischen YouTube-Kanal „Die Filmanalyse", außerdem ist er Co-Host des Zeitgeist-Podcasts „Die Neuen Zwanziger" und des Wirtschaftspodcasts „Wohlstand für Alle". Im Frühjahr 2021 veröffentlichte er gemeinsam mit Ole Nymoen das Sachbuch „Influencer. Die Ideologie der Werbekörper".

Adrian ist Programmberater für das BFI London Film Festival, das Venice Film Festival und das Noir in Fest in Mailand. Er ist der Gründungsdirektor des Shots in the Dark Festival in Nottingham und Kurator des jährlichen Cinema Made In Italy-Programms in London. Adrian ist eine anerkannte Autorität in verschiedensten Film-/TV- und Literaturthemen, darunter Hollywood, Krimi und Mystery oder Italienisches Kino.

Er hält regelmäßig Vorträge, schreibt und entwickelt Rundfunksendungen und kuratiert Inhalte für diese. Im Jahr 2012 erhielt Adrian einen Ehrendoktortitel in Kunst und wurde zum Gastprofessor für Film & Medien an der Norwich University of the Arts ernannt. Im Jahr 2016 schrieb und koproduzierte Adrian die BBC-Arena-Dokumentation Shakespeare on Screen.

Im Jahr 2014 erhielt er einen Ehrendoktortitel in Literatur von der University of East Anglia und im Jahr 2017 wurde ihm der Order of the British Empire (OBE) für seine Verdienste um den Film verliehen. Zuletzt hat Adrian die Arbeit der BFC geleitet, um Richtlinien für die Produktion von Filmen und High-End-TV-Dramen während der COVID-19-Pandemie zu entwickeln. Dies geschah im Rahmen der Initiative Screen Sector Recovery Task Force des BFI.

Marcus John Henry Brown ist Performance-Künstler und lebt in München. Im Jahr 1993 kam er nach Deutschland, nachdem er am Dartington College of Arts das Fach "Art & Social Context" studiert hatte.

Marcus widmet seine Zeit der Performance-Kunst, der Betreuung junger Kreativer, dem Unterrichten von Geschäftsleuten in der dunklen Kunst des öffentlichen Redens und der Schaffung aufregender virtueller Event-Erlebnisse für Unternehmen und Marken.

Er hat eine Reihe von vielbeachteten Performances geschaffen, die die Beziehungen zwischen Technologie, Kultur und Handel und deren Auswirkungen auf die Gesellschaft untersuchen. Er nennt sie Presenterventions.

Daniel hat sich auf die computergestützte Produktion und Analyse von visueller Kultur spezialisiert. Seine Forschung kombiniert kritische Rahmenwerke in der Geschichte und Theorie des Kinos, des Fernsehens und der Fotografie mit fortgeschrittener technischer Praxis im kreativen und wissenschaftlichen Computerwesen, einschließlich angewandter maschineller Lerntechnologien.

Er hat in Mexiko und im Vereinigten Königreich mit Kultureinrichtungen wie dem British Council und der BBC in der interdisziplinären Design- und Kreativbranche gearbeitet. Er war Senior Research Fellow am Cultural Analytics Open Lab in Estland und ist inzwischen Dozent für Digital Culture and Creative Computing in der Abteilung für digitale Geisteswissenschaften am King's College in London, wo er auch Teil der Computational Humanities Group ist, sowie Forschungsbesuaftragter am Creative AI Lab in Zusammenarbeit mit der Serpentine Gallery.

Stephan Busch ist Toningenieur, Tonstudioinhaber und -betreiber. 1993 schloss er seine Ausbildung zum Toningenieur an der SAE Frankfurt ab und ist seit 1995 für Film- und Tonproduktionsstudios in Frankfurt tätig.

Spezialisiert auf Sprachaufnahmen und Dialogschnitt, Musik- und Filmmischungen für Industrie-, Messe- und Schulungsfilme sowie Sprachprogramme, ist er Dienstleister für nationale und internationale Kunden, darunter TV-Sender wie ARD, arte, ZDF, 3sat, Hessischer Rundfunk oder Verlage wie Hoffmann und Campe, Saga Egmont Denmark, lagato Verlag und telc languages international. In der "Buch- und Medienpraxis", einem Weiterbildungsprogramm der Goethe-Universität Frankfurt, betreut er die technischen Inhalte des angebotenen Audiojournalismus-Kurses.

Guido Hettinger ist seit 1997 Rechtsanwalt und Gründungspartner bei Brehm & v. Moers, zuständig für Urheber-, Medien- und Informationstechnologierecht.

Er berät Produzenten von TV-Serien, Kinofilmen und Computerspielen bzgl. Finanzierung, Vertragsgestaltung und Rechte-Clearing und betreut Portalbetreiber und Anbieter von Social Media Kanälen in Fragen des Urheber- und Medienrechts u.a.m. Er ist Vorstand der Freunde und Förderer des deutschen Filmerbes e.V., hält Vorträge zu Rechtsfragen der Film- und Computerspielproduktion und lehrt an den Hochschulen Darmstadt und RheinMain.

Daniel Gebhardt ist Philosoph und Fotograf, der den jüngsten Aufstieg von NFTs und Crypto aus der Perspektive der Modeindustrie erlebt hat. Als Dozent und Trainer für interkulturelle Kommunikation und Marketing bei AMD, Berlin, beobachtete er kritisch und differenziert globale Innovationstrends und Märkte. Daniel Gebhardt berät darüber hinaus Unternehmen und Brand verschiedener Branchen (Finance, Pharma, Fashion) in Fragen Innovations- und Change-Kommunikation.